«Я, конечно, вернусь...»

«Я, КОНЕЧНО, ВЕРНУСЬ...»

24 января в арт-кафе ДИ «Нефтяник» состоялся творческий вечер «Я, конечно, вернусь...», приуроченный ко дню рождения Владимира Семёновича Высоцкого. Это был не
просто концерт, а глубокое погружение в историю и эпоху, попытка разгадать культурный код человека, ставшего голосом целой нации.

Портал в 1960-е

Едва переступая порог арт-кафе, зрители
оказывались в ином времени. Организаторы
подготовили уникальную инсталляцию, воссоздающую быт типичной советской квартиры 1960–1970-х годов. Узорчатый шерстяной ковёр на стене, старенькое кресло, ламповый телевизор, бобинный магнитофон и, конечно, гитара – эти детали мгновенно вызывали волну ностальгии. В зале звучали оригинальные записи Высоцкого, настраивая гостей на нужный лад. Программа открылась пронзительным «Монологом об эпохе». «Наверное, у каждого в семейном альбоме есть фотография полувековой давности примерно с таким интерьером...» – звучало со сцены. Эти слова стали ключом к пониманию того, почему Высоцкого называют автором «энциклопедии советской жизни».

Феномен искренности

Владимир Высоцкий – уникальная фигура: не имея поддержки официальных СМИ, он
добился фантастического признания. Его песни, переписанные на сотни магнитофонных лент, передавались из рук в руки, объединяя людей разного возраста и социального
статуса. Каждый слышал в хриплом баритоне свою правду. Люди заваливали его письмами с вопросами о том, где он рос или воевал, не веря, что автор «Баллады о детстве»
или «Штрафных батальонов» не прожил этот опыт лично. В том и заключался его гений – в
абсолютной достоверности каждого образа, в искренности, которая была равносильна дыханию.

Зеркало действительности

Творчество Высоцкого невозможно представить без иронии и сатиры. Ведущий вечера Кирилл Екатериничев отметил, что сам автор в поздние годы часто шутил: «Я больше по юмору. Серьёзных песен больше не пою». Эта часть наследия барда была представлена на вечере особенно ярко. Джаз-ансамбль «Резонанс» показал свежее, оригинальное прочтение классических хитов. Песни «Скалолазка» в исполнении Александра Рогожникова и «Жираф» в интерпретации Алексея Пилипенко заставили зал взорваться аплодисментами. Сочетание
джазового свинга и остроумных текстов Высоцкого создало невероятную энергетику. Особый восторг вызвала театрализация «игровых» песен. Дуэт Карена Багдасаряна и Екатерины Фризен блестяще разыграл «Диалог у телевизора» – мини-спектакль, в котором за сатирическими образами Вани и Зины зрители безошибочно узнавали приметы быта
той поры. Карен поразил зал не только актёрским перевоплощением, но и интерпретацией песни, которую все знают по строчке «Эх, раз, да ещё раз...». Артисту удалось передать
экспрессию цыганского исполнения. Не менее эффектно трио Александра Рогожникова,
Карена Багдасаряна и Егора Воронина представило «Утреннюю гимнастику», превратив её в динамичный комедийный номер.

Лирика и нерв поэзии

Высоцкий – это ещё и глубочайшая лирика, обнажённые чувства. Студентка Сургутского
государственного педагогического университета Анастасия Кулёва проникновенно прочитала стихотворение «Люблю тебя», раскрыв тему всепоглощающей страсти поэта, любви к Марине Влади – женщине, ставшей его музой и спасением. Тему подхватила Анна Колесникова с песней «Я поля влюблённым постелю», исполнив её на пределе эмоциональной честности. В исполнении ещё одного студента СурГПУ Никиты Загудаева прозвучали стихи о театре и ироничная «Толстушка Мэри Энн». Юные голоса чтецов доказали: поэзия Высоцкого жива, она понятна и близка молодым людям так же, как была близка их дедам.

Интервью за кулисами

Подготовка такой программы – это всегда огромный риск и колоссальный труд. О том, что значит Высоцкий для артистов сегодня и почему его песни невозможно просто перепеть, рассказал начальник артистического отдела ДИ «Нефтяник» Александр Рогожников.

– Какая песня Высоцкого вам ближе всего и почему?

– Я искренне люблю творчество Владимира Семёновича. Оно наполнено глубоким
смыслом и настоящей поэзией. И пусть его давно с нами нет, эти песни остаются актуальны – в любое время в них находишь параллели с сегодняшним днём. Высоцкий очень точно и остро затронул темы, которые и сейчас злободневны: цинизм, сплетни, слухи. То, с какой болью и надрывом он пел о вечном, откликается в моём сердце. Трудно выделить какую-то песню, но одни из самых любимых – «Песня о друге», «Я не люблю», «Корабли», «Парус», «Кони привередливые».

– Что было сложным в подготовке к исполнению – вокальная часть, эмоциональное погружение или передача авторского духа?

– Когда говоришь о Высоцком, в песнях,поэзии, постановках очень важно не переступить грань, не скатиться к пародии. Спеть по-своему. Узнаваемая черта песен Владимира Семёновича – хриплый голос: он не просто хрипел, а, мне кажется, иногда рычал и кричал, но в этих эмоциях отображалась жизнь огромной страны. Мы работаем с программой «Высоцкий» уже не первый год, и каждый раз эти песни исполняются по-разному. Ловлю себя на мысли, что репертуар повторяется, но каждое выступление переживаешь по-новому – это зависит от настроения и
внутреннего состояния.

– Какие эмоции вы пережили на сцене?
– Сложно описать их словами. Я провожу аналогию с Крещением: самое важное – дойти до купели, а когда уже входишь в воду, всё происходит будто само собой. Так и с песнями Высоцкого. Волнительны минуты за кулисами: ты бесконечно повторяешь текст, ведь самый большой страх любого артиста – забыть слова, перепутать фразы или сбить логическую цепочку, значит, не передать замысел. А на сцене всё вдруг превращается в «чистый лист»: это магия, невероятные эмоции. Владимир Семёнович Высоцкий актуален во все времена, и мне кажется, так будет ещё очень долго. Кульминация и вечность Наиболее драматичным моментом вечера стало исполнение песни «Кони привередливые». Анна Колесникова и ансамбль «Резонанс» передали этот смертельный предел, погоню над обрывом, которая стала метафорой всей жизни поэта. Кони как символ неукротимой судьбы, времени, которое невозможно остановить. В завершение на сцену вышли все солисты программы. Под мощный аккомпанемент музыкантов прозвучала легендарная песня «Большой Каретный». Единый порыв артистов и зрителей, напевавших знакомые строки, стал символом той самой сплочённости, о которой всегда пел Высоцкий. Жизнь Владимира Высоцкого была короткой, но ослепительной, как полёт метеора. Он много раз «умирал» на сцене и в своих песнях, чтобы каждый раз воскресать в памяти слушателей. Вечер в арт-кафе ДИ «Нефтяник» стал ещё одним доказательством того, что Высоцкий не ушёл. Начальнику отдела культурно-досуговой деятельности и режиссёру программы Наталье Мылтасовой удалось осуществить задумку: на этом вечере он вернулся, потому что «нельзя быть на свете иначе».

Источник: «Нефть Приобья»